El pensador y teórico alemán, Theodor Adorno, de la escuela de Frankfurt, decía que arte necesita del saber hacer artesanal, pero aún así, lo trasciende. Mientras que la artesanía busca la perfección de un objeto, el arte utiliza la técnica para cuestionar el mundo. Para él, no basta con 'querer hacer arte'. El arte verdadero ocurre cuando el manejo del material logra crear algo que tiene vida propia y que no puede ser consumido fácilmente como un producto más.
También afirmaba que una obra es arte no por lo que el artista siente, sino por cuánta "verdad" social e histórica queda atrapada en la estructura de la obra.
Hace poco escribí un ensayo, que todavía no vio la luz, sobre la taza, ese objeto al que en el mundo occidental solemos darle tan poca importancia. La taza es un objeto que me apasiona, y en ese ensayo cuento cómo, a partir de la pérdida de una, entendí que la carga artística a veces también necesita tiempo.
El arte también puede generarse en la historia que esa pieza acumula: en su uso, en su contexto. Eso: contexto. El arte también tiene contexto.
Escribiendo esto es que me acordé de una pieza artística que te invito a investigar, dentro de la exposición actual de Tracey Emin en el Tate de Londres, encontramos la obra My Bed (1998).
© Tracey Emin. Lent by The Duerckheim Collection.
Es la cama deshecha de la artista, rodeada de objetos personales: sábanas con manchas menstruales, ropa interior usada, preservativos, botellas, cigarrillos, zapatillas y basura cotidiana.
La pieza surge después de que Emin atravesara un episodio de depresión profunda. Tras pasar varios días sin levantarse de la cama, decidió presentar ese estado tal cual estaba. Cada objeto por sí solo no significa demasiado, pero en el contexto de la composición la cama se convierte en un autorretrato extremadamente íntimo.
En 1998 esta obra causó más de una opinión, muchas negativas, por ser de una mujer que mostraba su realidad cruda y sin tapujo, ¿pero no es acaso el trabajo del artista ser el ojo de su tiempo?
Hoy te voy a presentar un popurrí de artistas que trabajan el craft de maneras que intentan transmitir, o al menos sugerir, algo más. Voy a probar no dar introducción a cada uno, así realmente vemos si la obra transmite o no algo, y si querés contame por mail o por Instagram si alguna cumplió su propósito.
1 - Sheila Hicks y How to make a statement
Instagram: Link
2 - Los cuerpos tejidos (Abakans) de Magdalena Abakanowicz
Web: Link
© Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska and Jan Kosmowski Foundation
3 - Ann Hamilton - The Event of a Thread
Te recomiendo ver los videos del proyecto: Link
4 - Simone Leigh - Brick House
Cómo se hizo esta escultura en cerámica: Link
5 - El jarrón que no fue de Betty Woodman
Balustrade Relief Vases: Link
© Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Antes de irme, te dejo 2 videos para seguir ahondando en el tema:
Entrevista a Tracey Emin: Link
Diferencia entre arte y artesanía según la historiadora de arte Laura Morelli Link
Si tenés una consulta o querés comunicarte conmigo, hacelo respondiendo a este mail Nos leemos el viernes que viene, ¡buena semana! :)