Los jarrones suelen asociarse automáticamente con la cerámica. Pero el objeto en sí, ese recipiente que sostiene flores, ramas o el vacío, existe mucho más allá de ese material. Artistas y diseñadores lo reinterpretan constantemente usando metal, papel, textiles, plástico o incluso materiales inesperados que transforman su función.
Cuando el jarrón abandona la cerámica, deja de ser solo un contenedor para convertirse en un experimento de material y concepto. Puede doblarse, coserse, inflarse, oxidarse o plegarse. En ese movimiento aparece un territorio fascinante donde el craft, el diseño y el arte contemporáneo se encuentran.
Hoy vamos a mirar algunas piezas que a pesar de no ser el típico jarrón, siguen cumpliendo (o cuestionando) la misma idea: la de contener.
1 - Chiara Berta y el estudio de la forma
Chiara Berta es ceramista, pero en sus últimos trabajos se ve el interés por estudiar la relación entre la forma, la materia y el espacio vacío. La asimetría, las texturas y las irregularidades naturales, son parte esencial de su trabajo, que crece a partir de un esqueleto de alambre y se va llenando de fragmentos de mayólica impresos de moldes antiguos. Los azulejos dispersos y los huecos abiertos mantienen el sentido de gestación de la pieza, dejando el jarrón intencionadamente inacabado.
2 - Gaspard Fleury Dugy y sus jarrones textiles
El diseñador y artista parisino Gaspard Fleury-Dugy transforma el tejido en volumen, estructura y arquitectura. Los bucles, puntadas y líneas forman un lenguaje visual que da vida a esculturas textiles llenas de color y movimiento.
Formado en la École Duperré de París y en la Swedish School of Textiles, desarrolló desde muy joven una práctica que combina tecnología digital, máquina y trabajo manual. Tras programar el tejido industrial, vuelve a intervenirlo a mano para convertirlo en pequeñas microarquitecturas textiles.
Su serie Soft Objects presenta formas orgánicas y futuristas, entre ánforas, píxeles y diseño Memphis, marcadas por colores fluorescentes inspirados en la ropa deportiva. Con apenas unos años de carrera, Fleury-Dugy ya se perfila como una de las voces más interesantes del diseño textil contemporáneo.
3 - Idoia Cuesta y el lenguaje del entrelazado
Idoia Cuesta es una creadora textil nacida en el País Vasco y afincada en Galicia, donde trabaja rodeada de naturaleza en plena Reserva de la Biosfera. Su práctica parte de la cestería tradicional, que reinterpreta desde una mirada contemporánea.
Trabaja principalmente con fibras naturales, como lana, mimbre o castaño, muchas veces recolectadas de su entorno, explorando las posibilidades expresivas de materiales orgánicos y técnicas ancestrales. El resultado son piezas que se mueven entre el diseño, la escultura y la artesanía contemporánea.
A lo largo de su carrera ha colaborado con disciplinas como la arquitectura, la moda o el diseño de interiores, y ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Artesanía de España. En su trabajo, tradición y experimentación se mezclan para recordarnos que los oficios también pueden ser un lenguaje artístico.
4 - Debbie Wijskamp y la búsqueda de nuevas posibilidades
La diseñadora neerlandesa Debbie Wijskamp explora el potencial de materiales cotidianos para transformarlos en objetos inesperados. Desde 2009 desarrolla una práctica que combina diseño, experimentación material y producción artesanal.
Gran parte de su trabajo parte de materiales reciclados o naturales, con especial interés por el papel, más precisamente la pulpa de papel, que manipula y reinterpreta para crear muebles y objetos de interior con una estética sobria y táctil.
Desde su atelier, galería y tienda en el Modekwartier de Arnhem, también imparte talleres y conferencias, compartiendo su investigación sobre cómo los materiales comunes pueden abrir nuevas posibilidades en el diseño contemporáneo.
De hecho tiene un curso en doméstika si te interesa saber más. Link
5 - Woosun Cheon - Dibujando el espacio
El artista coreano Woosun Cheon, formado en metal, trabaja el alambre como si fuera un lápiz. Desde 2015 explora formas inspiradas en vasijas de la cerámica tradicional coreana, construyéndolas a partir de líneas de metal que se cruzan y definen el espacio.
Cada hilo es soldado con precisión para crear estructuras ligeras y casi dibujadas en el aire. En su trabajo, la línea no solo construye la forma, también revela el talento y la concentración del proceso.
Antes de irme, te dejo 3 ideas para el fin de semana:
Un documental: Yarn - Un documental sobre artistas que llevan el tejido, crochet y yarn-bombing al espacio público, en instalaciones, performances y arte urbano. Link
Un hobby: Si te viene la inspiración podés seguir este tutorial para hacer tu propio jarrón de papel maché Link
Un libro: Si estás para profundizar en el tema, Vessels: The Object as Container de Claudia Brittenham, analiza el jarrón como forma cultural, objetos que contienen espacio y que pueden estar hechos en múltiples materiales. Estudia su dimensión simbólica, funcional y estética en distintas culturas..Link
Si tenés una consulta o querés comunicarte conmigo, hacelo respondiendo a este mail Nos leemos el viernes que viene, ¡buena semana! :)