Hola, ¿cómo estuvo tu semana? El tema de hoy me costó, me costó hacer la selección porque el talento en bordado abunda y los proyectos originales también. Pero como esta no es ni cerca la última newsletter que vas a recibir de mi, vamos a llamar la siguiente: Bordados - Parte 1 de quién sabe cuántos.
El bordado tiene más de una historia interesante, de las últimas que leí me llamo la atención la del pueblo indígena Shipibo-Konibo, uno de los más grandes de la Amazonia Peruana.
Ellos desarrollaron el bordado Kené, que se caracteriza por patrones geométricos complejos y simétricos que siguen una estructura muy precisa.
Estos patrones son más que figuras, son la estructura del mundo: la conexión entre seres humanos, naturaleza, energía y planos espirituales.
En ellos podemos ver cómo todo está conectado y estructurado, es una forma visual de expresar su cosmología, su manera de entender cómo funciona el mundo.
El Kené, forma parte de un sistema de conocimiento culturales y espiritual transmitido, sobre todo, por mujeres. Se aplica en textiles, vestimenta y objetos, y hoy también lo podemos ver en el arte contemporáneo y el diseño.
Te dejo este link para que conozcas el arte de Olinda Silvano, una de las grandes referentes del Kené contemporáneo.
Ahora vamos a la selección de esta semana. Lo que estas 5 artistas del bordado tienen en común es la creatividad para salir de las normas de lo que conocemos como tradicional y la bidimensionalidad de este arte ancestral.
Empezamos con…
1 - El collage textil de Margarita Brum - Criatura Corazón
Margarita Brum es una artista visual uruguaya que trabaja el textil en forma de collage, integrando bordado, fotografía, papel, pintura acrílica y tinta que se transforman en poesía.
El collage textil se convierte así en un lenguaje propio, creando composiciones que nos permiten disfrutar de la delicadeza de lo artesanal.
Además podés ver su trabajo en el afiche de la serie documental “Las Tías”, estrenada esta semana en Uruguay, sobre esas mujeres que deciden no ser madres. Cada historia contada en primera persona o desde la visión de sus sobrinas. Te dejo el link acá Link
2 - El musgo de Songsamnoung
Desde Bangkok, Tailandia, este proyecto creativo fusiona moda artesanal con un estilo singular. Sus piezas bordadas a mano incorporan detalles de upcycling, convirtiendo cada prenda en una obra única. Con sus últimas creaciones, nos transporta al bosque, a la humedad donde crece el musgo, invitándonos a sentirnos parte de la naturaleza: como un árbol, una piedra junto al río, camuflados entre su verdor.. Cada prenda es, así, un pequeño ecosistema que conecta arte, moda y entorno.
Es también una muestra más que el arte no necesariamente tiene que colgar de una pared o juntar polvo en una galería.
3 - El arte impresionista de La Filature x Sandrine Torredemer
Sandrine Torredemer, conocida como La Filature, conoce el Mediterráneo como pocos y lo ama, sobre todo en verano, cuando las playas se llenan de color y alegría. Su obras nos transporta a esos días luminosos y despreocupados: escenas de playa, surfistas, parejas caminando y personajes diminutos que cobran vida entre olas, sombrillas y arena.
Cada escena es una composición única, hecha con piezas de tela cuidadosamente recolectadas y ensambladas, donde el bordado aporta precisión y delicadeza. Más que paisajes, Sandrine captura momentos de vida, atmósferas, con un toque de nostalgia y humor.
Su trabajo desafía cualquier etiqueta, pero podría decir que me remite a las pinturas impresionistas.
La obra de Sandrine Torredemer me recuerda también a la frase de la escultora Ruth Asawa, que decía "(…) Un artista no es especial. Un artista es una persona común que puede tomar algo ordinario y convertirlo en algo extraordinario(…)”
El trabajo del artista es encontrar la belleza en los detalles, en la vida cotidiana y en los instantes compartidos, es ver el potencial de lo común y corriente.
4 - El lenguaje de la resistencia x Victoria Villasana
Victoria Villasana transforma el bordado en un lenguaje artístico poderoso. Comenzó en 2013 a crear collages de bordado que colocaba en las calles de la ciudad y pronto se dio a conocer en la comunidad del arte urbano por sus piezas textiles interculturales, que combinan patrones, colores y formas para narrar historias de resiliencia y conexión.
El dinamismo de su obra radica en la forma en que deja los hilos sin cortar, más allá del marco, creando una estética inacabada que refleja nuestra evolución, imperfección y la aceptación del cambio. Para Victoria, la creatividad es una herramienta de empoderamiento: una manera de sanar, construir puentes y reivindicar la importancia de los textiles como medio de expresión y resistencia.
“Trabajar con textiles me conecta. El bordado ha sido infravalorado, considerado solo una ‘artesanía femenina’, pero para mí es una forma de resistencia. Los textiles han servido a lo largo de la historia para crear sentido de pertenencia, comunidad y transmitir historias. Me gusta trabajar de manera intuitiva, natural y emotiva; los textiles son un elemento táctil y reconfortante que nos ayuda a conectar, desde las piezas de culturas antiguas hasta las mantas que tejían nuestras abuelas.”
5 - Bordando los paisajes interiores x Ilaria Margutti
Ilaria Margutti vive y trabaja en Sansepolcro, donde combina su práctica artística con la docencia en historia del arte. Desde 2007, el bordado se convirtió en el núcleo de su lenguaje creativo, un medio a través del cual explora la identidad, la memoria y la transformación.
Su obra es un viaje introspectivo: influida inicialmente por el expresionismo pictórico, Margutti utiliza la aguja y el hilo para reconstruir y redibujar límites, entrelazando fragmentos de existencia. Cada puntada es un acto de contemplación, resistencia y sanación, un gesto que une memoria y futuro, ausencia y presencia.
Antes de irme, te dejo 3 ideas para el fin de semana
Una actividad: Creá un collage - Aunque a veces se piense que el collage es solo una actividad escolar, en realidad es una herramienta creativa muy poderosa. Así que te propongo crear uno. Podés explorar tu identidad, tus emociones, representar tu día o dejar vagar la mente y que salga lo que salga. Te dejo esta cuenta para que te inspires Link y si te animás subilo a instagram Stories y etiquetá a @artisanreport
Un documental: The Embroiderers - Cortometraje que sigue las historias de bordadoras de Palestina, Líbano y Jordania a través de entrevistas, mostrando cómo este oficio tradicional sigue evolucionando y manteniendo significado en la vida de las mujeres que lo practican. La película no solo documenta piezas textiles, sino también las vidas, contextos culturales, comunidades e identidad que se entrelazan con la técnica del bordado en esa región. Link
Un libro: The Subversive Stich: Embroidery and the Making of the Feminine - La escritora, Rozsika Parker, examina la relación recíproca entre las mujeres y el bordado a través de la historia, utilizando fuentes como cartas, novelas y revistas femeninas para mostrar cómo la costura se utilizó para inculcar la feminidad tradicional. Link
Otro libro (en español): El Poder del Bordado de Virginia Sosa Santos - Es una guía para descubrir y conservar el bordado. El libro aborda la historia, el simbolismo, las funciones expresivas y cómo puede conectar con nuestro mundo interior. Incluye ejercicios paso a paso, explicando materiales, puntadas y técnicas, ideal para quienes se inician en el tema como para quienes quieren profundizar en este arte. Link
Si tenés una consulta o querés comunicarte conmigo, hacelo respondiendo a este mail Nos leemos el viernes que viene, ¡buena semana! :)