La semana pasada te recomendé un libro sobre Matisse y la técnica que desarrolló al final de su carrera, cuando su salud ya no le permitía permanecer de pie frente a un lienzo. Sus “Gouaches découpés”, también conocidos como “dibujar con tijeras”, consistían en pintar papeles para luego recortarlos, haciendo que la línea naciera directamente del corte.
Cortar implica decidir. No hay vuelta atrás. Esa condición, tan propia de la artesanía, nos familiariza con el tiempo, la atención y la resiliencia (sobretodo esta última).
Henri Matisse, Polynésie la mer, 1948 © Succession H. Matisse
Hay muchas formas de trabajar el papel, y muchas historias sobre él. Incluso la palabra papel es más antigua que el material que nombra: proviene del griego papuros y refiere al papiro, utilizado durante siglos antes de que existiera el papel tal como lo conocemos hoy. El papiro viene de la planta que lleva el mismo nombre y que crecía a orillas del Nilo, Egipto.
Ya en el siglo XIX, los catálogos de juguetes franceses tenían modelos para recortar y ensamblar que luego se expandieron por Alemania y Reino Unido. Para los niños y niñas de la era victoriana, estas piezas no solo entrenaban la destreza manual, sino que también abrían pequeñas ventanas hacia mundos lejanos.
Nada de esto sería posible sin una herramienta fundamental: la tijera. Mucho antes del papel recortable, ya existía la acción de cortar pero de otras maneras. En una tumba egipcia se hallaron tijeras de bronce del siglo III a.C., similares a esquiladoras, usadas para cortar lana, cabello y telas. Las tijeras articuladas, como las que usamos hoy, aparecerían más tarde, perfeccionadas siglos después por herreros europeos.
Lejos de ser una práctica que pasó de moda, el trabajo en papel combina tradición y modernidad.
Frente a la inmediatez y perfección de lo digital, hoy te traigo 5 artistas que construyen universos que llevan tiempo, destreza, experiencia y mucha repetición.
1 - Los Mundos Surrealistas de Jana Frost
Te invito de verdad a perderte scrolleando en esta cuenta. Cada imagen es oro de papel en blanco y negro. Jana, trabaja en Londres, creando escenarios a pura impresión y tijera, con una estética que me recuerda mucho a las películas de Georges Méliès.
Que si no lo conocés te dejo en este link su film más conocido: “Le Voyage dans la Lune”.
2 - Alice Herbst - De la escenografía al Lienzo
Alice Herbst es una artista sueca que trabaja con cartón, papel y tela, para construir escenarios que luego dan vida a la atmósfera de sus pinturas. Como una escenógrafa, dispone estos objetos hechos a mano y explora cómo el contexto activa la imaginación del espectador.
Herbst construye mundos a partir de la imaginación y juega con materiales simples como el cartón las proyecciones, la sombra y la luz.
En muchas de estas escenas la artista aparece ella misma: disfrazada, enmascarada o mirando de frente al espectador, explorando la identidad como algo performativo.
Las fotografías de estos mundos construidos se convierten luego en el punto de partida para sus pinturas al óleo, donde objetos, formas y personajes son reinterpretados en pintura. Esta práctica continua, que Herbst llama The Whispering Game, surge de sus primeros experimentos reutilizando fragmentos de obras anteriores junto a nuevos objetos y utilería. Como un juego, los elementos se repiten y se transforman con el tiempo, invitando a seguir las conexiones y a descubrir cómo los significados se resignifican a lo largo de su trabajo.
3 - Venera Kazarova - Entre la fantasía y la realidad
Otra cuenta que te invito a profundizar. Esta artista trabaja sobre la unión entre el arte visual y el performativo. Si bien experimenta con materiales y técnicas mixtas, el papel es un gran participante de sus creaciones. Empezó como diseñadora de vestuario, pero pronto su trabajo se expandió mucho más allá de la ropa.
Para ella, el vestuario no se limita a la función práctica: los trajes son un medio de expresión artística. Cada diseño transmite ideas, estados de ánimo y mensajes, como si fueran canciones, poemas o novelas. Sus creaciones son un reflejo de su mundo interior y de las influencias que encuentra en su camino, mezclando realidad y fantasía para comunicar emociones y contar historias sin necesidad de palabras.
4 - Reconocer la belleza del mundo - Diana Beltrán Herrera
Diana Beltrán Herrera es una artista y diseñadora colombiana que trabaja con papel y materiales recuperados para construir esculturas donde el color y la naturaleza son protagonistas.
Su trabajo se mueve entre la escultura, la ilustración, la fotografía y la instalación, borrando muy tranquilamente las fronteras entre arte y diseño.
Sus composiciones son vibrantes, llenas de textura y detalle, casi hiperrealistas.
En su obra hay juego, hay color, pero también un cuidado extremo por el oficio.
Acá es donde se diferencia el arte de la decoración, Beltrán Herrera logra crear mundos densos y minuciosos que invitan a mirar de cerca y a reconocer el valor del trabajo manual, la imaginación y nos hace revalorizar la belleza del mundo que habitamos.
Te recomiendo chequear en su web la serie “Birds”. Link
5 - La Topografia Humana de Ale Rambar
Ale Rambar, es un artista y arquitecto costarricense, que trabaja con papel como si fuera un territorio. Su formación como arquitecto se nota en la forma en que construye capas, relieves y superficies que recuerdan mapas, paisajes o cuerpos tridimensionales.
Hay algo casi topográfico en su manera de trabajar, como si cada pieza registrara capas de experiencia, memoria e identidad.
Su arte fue moviéndose de lo figurativo hacia lo abstracto, permitiéndonos pensar en la identidad de una forma más abierta.
El color es una herramienta más que conecta, ordena las formas y las diferencia, nos nos habla de una identidad que no es homogénea sino variable, y el papel es estructura. Como caminos, montes, terrenos; se pliega, se corta y se superpone generando profundidad y movimiento.
La obra de Rambar nos propone leer superficies y cómo se relacionan. El papel se convierte así en un lenguaje: directo, sensible y profundamente contemporáneo.
3 Ideas para el fin de semana:
Volvé a la infancia con los recortables: Link
Mira este video que encontré de Matisse creando una de sus obras con tijeras: Link
También podés mirar este corto de 1938 llamado “An Optical Poem” de Oskar Fischinger: Link
Fischinger usó papel e hilo de pesca, fotografió cada fotograma de manera individual, logrando de algún modo que todo estuviera en perfecta sincronía con la composición de Liszt.
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¡Que tengas un hermoso fin de semana! Hasta el próximo viernes :)